1° CONCORSO INTERNAZIONALE DI COMPOSIZIONE PER BANDA
"ROMUALDO MARENCO"
ANNO 2003
GIURIA
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Maurizio Billi (Italia)
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Guido Firpo (Italia)
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Giancarlo Aleppo (Italia)
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Leonardo Laserra Ingrosso (Italia)
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Bernardo Adam Ferrero (Spagna)
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Philip Sparke (U.K.)
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Jan Van Der Roost (Belgio)
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David McBride (U.S.A.)
Vincitore: Jelle Tassyns (Belgio)
| MAURIZIO BILLI |
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E' nato a Roma nel 1964. Ha compiuto gli studi musicali presso
il Conservatorio di Musica di Santa Cecilia di Roma diplomandosi in
Composizione (sotto la guida di Teresa Procaccini), Musica corale e
Direzione di coro, Strumentazione per Banda e Clarinetto. Allievo
di Bruno Aprea e Nicola Samale, si è diplomato in Direzione
d'Orchestra col massimo dei voti.
Ha conseguito il Diploma di perfezionamento per la Composizione
all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Franco Donatoni.
Laureato in Lettere all'Università "La Sapienza" di Roma con
una tesi su "La produzione sinfonico-corale di Goffredo Petrassi"
(relatore Franco Donatoni), pubblicata presso la Sellerio e che ha
ottenuto nel 2004 il "Premio Mario Soldati per il giornalismo e la
critica"; collabora con alcune riviste musicali. La sua
attività di compositore gli ha valso numerosi premi e
riconoscimenti in ambito nazionale ed internazionale: Concorso
nazionale di composizione di Urbino 1991, Primo Premio; Premio
nazionale di composizione per Orchestra Sinfonica "Valentino
Caracciolo" 1992, Terzo Premio; Concorso internazionale di
composizione per Banda di Corciano 1993, Primo Premio; Menzione
speciale 1997; 3° Concorso nazionale di composizione classica
per strumento solista "De Musica" 2000, Primo Premio; Concorso di
composizione per orchestra "Mario Zafred" 1991, Menzione d'onore;
Concorso di composizione per strumenti a fiato di Livorno; Concorso
Internazionale di composizione "Città di Pavia" (Gleam, per
Oboe e quartetto d'archi), Secondo Premio. Tra i vari
riconoscimenti, gli è stato conferito a Roma l'ambito "Premio
Personalità Europea" per l'anno 2000. Nel mese di giugno 2006
ha conseguito il secondo premio al Concorso Internazionale di
composizione "Michele Pittaluga", con il brano "Dialogue" per
flauto e chitarra.
I suoi lavori, pubblicati ed incisi per la Edipan, Sonzogno,
Berben, Fonè, Quadrivium, Pentaphon, Autostop Music Edizioni,
Rugginenti sono stati eseguiti con successo in Italia e all'estero,
trasmessi e radiodiffusi dalla Rai (Radiotelevisione Italiana).
Membro della WEMA (Wind European Music Association), ha tenuto il
Corso di perfezionamento in "Composizione e Direzione per Banda"
presso l'Accademia Musicale Umbra.
Direttore Artistico del Concorso Internazionale di Composizione
"Romualdo Marenco" (Novi Ligure), è sovente invitato in Giurie
di numerosi concorsi nazionali ed internazionali di esecuzione e
composizione musicale. Nel 2004 gli è stato conferito
dall'Accademia della Musica Valençiana, il prestigioso titolo
di Accademico Corrispondente.
E' stato docente di Analisi Musicale per il Corso Superiore presso
il Conservatorio di Musica di Teramo e, nell'anno accademico
2005-2006, è stato docente di Direzione e prassi strumentale
per Orchestra di Fiati per il biennio Superiore presso il
Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma.
Direttore ospite di prestigiose orchestre sinfoniche (Orchestra
Sinfonica della Rai di Torino, I Solisti di Perugia, Orchestra
Sinfonica di Botosani e Oradea, Orchestra del Teatro Olimpico di
Vicenza e altre) ed ensembles di musica contemporanea, dal 1992
è Direttore della Banda Musicale della Polizia di Stato, con
la quale ha eseguito, in Italia e all'estero, più di
cinquecento concerti. Interessato alla musica sinfonico-corale, ha
realizzato numerose produzioni con complessi artistici delle
principali fondazioni lirico-sinfoniche italiane, tra cui quelle
dell'Accademia di Santa Cecilia e del Teatro dell'Opera di Roma;
del Teatro Comunale di Firenze, del Teatro Regio di Torino e di
Parma, del Teatro Massimo di Palermo, collaborando con artisti di
fama internazionale come Leon Bates, Mariella Devia, Vincenzo La
Scola, Stefano Bollani e altri. Con la Banda Musicale della Polizia
di Stato, considerata tra le migliori Orchestre di Fiati a livello
Internazionale, è impegnato in una intensa attività di
promozione e diffusione della musica originale per fiati
contemporanea e del Novecento.
| GIANCARLO ALEPPO |
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Milanese di nascita, ha studiato pianoforte, canto corale,
strumentazione per banda, composizione e direzione d'orchestra,
diplomandosi al Conservatorio di Milano in Musica Corale e
direzione di Coro; al Conservatorio di Alessandria in
Strumentazione per Banda e al Conservatorio di Torino in
Composizione.
Direttore di importanti complessi cameristici, orchestrali e
bandistici, nazionali ed esteri, si è particolarmente distinto
nella direzione di opere liriche e concerti, con particolare
riguardo nella preparazione e accompagnamento di solisti, cantanti
e strumentisti di fama internazionale.
Ha esperienza pluridecennale di Commissario in Concorsi Nazionali
ed Internazionali di Composizione, Esecuzione e Direzione, dove
viene chiamato spesso a svolgere le funzioni di Presidente.
Svolge un'intensa attività didattica (docente di numerosi
Corsi per Maestri Direttori svolti su tutto il territorio
nazionale); di conferenziere (partecipa a molteplici Seminari di
studio su Direzione, Composizione, Strumentazione, etc..) e di
compositore (vincitore di concorsi nazionali ed
internazionali).
Le sue composizioni, edite dalle migliori case editrici italiane ed
estere, pur manifestando spiccate tendenze al superamento della
tonalità e della forma, rimangono inequivocabilmente ancorate
alla memoria della cultura musicale italiana.
| LEONARDO LASERRA INGROSSO |
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E' nato ad Avetrana, in provincia di Taranto, ha compiuto gli
studi musicali contemporaneamente a quelli universitari,
diplomandosi successivamente in Musica Corale e Direzione di Coro
presso il Conservatorio "Gioacchino Rossini" di Pesaro, in
Composizione presso il Conservatorio "Niccolò Piccinni" di
Bari, in Direzione d'Orchestra e in Strumentazione per Banda presso
il Conservatorio "Alfredo Casella" dell'Aquila.
Docente di Composizione al Liceo Musicale "Giovanni Paisiello" di
Taranto dal 1991 al 1996, ha pubblicato diversi trattati di Armonia
e Contrappunto.
Ha diretto numerosi concerti e si è più volte esibito
come pianista accompagnatore in formazioni musicali di vario tipo.
Invitato come giurato ad importanti concorsi nazionali, dedica
parte della sua attività artistica alla composizione di brani
musicali in collaborazione con alcune note case editrici di
Roma.
Vincitore del Concorso Nazionale per l'insegnamento di Armonia e
Contrappunto nei Conservatori di Musica di Stato; dal 16 aprile
2002 è Maestro Direttore della Banda Musicale della Guardia di
Finanza. La Banda è stata diretta da illustri Maestri, quali
Giuseppe Manente, Antonio D'Elia, insigne compositore ed accademico
di Santa Cecilia, Olivio Di Domenico, docente presso il
Conservatorio di Roma, Fulvio Creux e Gino Bergamini.
Nel novembre 2004 ha fatto parte della Commissione di selezione dei
candidati provenienti dall'Accademia della Canzone per il Festival
di Sanremo 2005.
| BERNARDO ADAM FERRERO |
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Nato ad Algemesi (Valencia/Spagna). Ha seguito corsi di studio
di Piano, Composizione e Direzione d'Orchestra nei Conservatori di
Valencia, Madrid, Parigi, Roma e presso l' Accademia Chigiana di
Siena.
Ha ricevuto i premi nazionali di Composizione Joaquín Rodrigo,
Manuel Palau, il premio dell' Instituto di Studi di Alicante, il
premio Maestro Villa de Madrid (internazionale), il premio del
Ministerio de Asuntos Exteriores spagnolo e del Governo italiano,
il premio della Fundación Española de la Vocación
(internazionale) a Barcellona in Composizione e
Direzioned'Orchestra, il premio Ausias March (Valencia), il premio
Amics d´Or, il premio Mercedes Massí al miglior rapporto
accademico. Partecipazione al Master del Forum de Alta
Dirección (Madrid).
A New York si concede l' Ordine di Merito per il suo contributo al
mondo della musica. Al Festival Internazionale di Musica di Cuba si
concede la Bacchetta del Gran Teatro de L' Avana. Medaglia d'Onore
al Festival Internazionale di Mid West di Chicago (USA) dirigendo
il Gruppo di Solisti Mare Nostrum. Premio americano Egrem per il
lavoro discografico sulla sua opera Homenaje a Joaquín
Sorolla.
Come direttore ospite dirige Orchestra, Cori e Bande sia nazionali
che straniere e nello stesso modo partecipa a conferenze e scrive
articoli per diverse riviste musicali specializzate prevalentemente
in Europa e in America.
Compone musica per il cinema e realizza studi di ricerca
effettuando diverse registrazioni relative ad opere musicali
conservate nella Biblioteca Nazionale di Madrid.
Recentemente ha diretto la registrazione del National Anthems of
the World con 103 inni con l'Infantería de Marina de
Madrid.
Il Comune di Algemesi, sua città natale,gli ha attribuito il
Galardón de Honor 2002.
Ha pubblicado diversi libri tra i quali: Las bandas de música
en el mundo, Músicos valencianos (2 volumi) e La
educación por la música.
E' insegnante della Real de Bellas Artes di San Fernando di Madrid,
Commendatore dell' Ordine Imperiale di San Eugenio di Trebisonda
(Grecia) e Membro di Merito della Fundación Carlos III.
Come direttore ha diretto l'Orchestra di Valencia, di Cordoba,
l'Orchestra Sinfónica di Madrid, l'Orchestra Nazionale di
Spagna, l'Orchestra Sinfonica di Murcia, l'Orchestra Lirica
Spagnola, l' Unione Musicale di Lliria, il Collegium Instrumentale,
l'Orchestra di Cascais (Portugal), l'Orchestra Sinfonica di
Sofía, l'Orchestra del Teatro Nazionale di Cuba, l'Orchestra
Sinfonica Cecoslovacca, l'Orchestra Sinfonica e il Coro di Virginia
(EE.UU.) ; Bande spagnole, europee e americane.
Attualmente dirige la Real Camerata Española e il gruppo di
solisti Mare Nostrum.
La sua produzione musicale si è diffusa non solo in Spagna, ma
anche in: EE.UU., Francia, Germania, Olanda, Belgio, Gran Bretagna,
Italia, Danimarca, Grecia, Giappone, Argentina, Cuba, Messico,
Brasile e Venezuela.
| PHILIP SPARKE |
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Philip Sparke è nato a Londra e ha studiato composizione,
tromba e piano al Royal College Music, dove ha vinto un ARCM.
É stato al College che è nato e cresciuto il suo
interesse per le bande. Ha suonato nella banda del collegio e ha
fondato un gruppo con i suoi compagni e iniziato il suo lavoro di
compositore.
In quel periodo, le sue prime pubblicazioni sono state: Concert
Prelude (brass band) e Gaudium (wind band). Un interesse sempre
crescente per questo genere musicale gli valse un premio per il
Centennial Brass Band Championships in Nuova Zelanda.
Diverse commissioni seguirono da parte di singole bande, varie
associazioni bandistiche e la BBC, per la quale ha vinto per tre
volte l' EBU Musica Nuova per Concorso Bandistico (con Slipstream,
Skyrider e Orient Express). Ha scritto per i campionati di banda
musicale in Nuova Zelanda, Svizzera, Olanda, Australia and the
Regno Unito, due volte per i National Finals all' Albert Hall, e i
suoi testi vengono costantemente suonati ovunque si esibiscano
bande musicali.
Uno stretto legame con le bande musicali giapponesi ha fatto si che
registrasse la sua musica con la Tokyo Kosei Wind Orchestra.
Ciò ha aperto le porte alla sua musica nel mondo e in
particolare negli Sati Uniti. Nel 1996 la Banda dell'Aeoronautica
Americana ha commissionato e registrato Dance Movements, che ha
vinto il prestigioso Premio Sudler nel 1997.
Nel 2005 Music of the Spheres ha vinto il National Band
Association/Concorso di composizione per banda Memorial William D.
Revelli
Le sue attività di compositore e direttore d'orchestra lo
hanno portato a lavorare in diversi paesi europei, in Scandinavia,
Australia, Nuova Zelanda, Giappone e Stati Uniti. A maggio del 2000
ha fondato la Anglo Music Press.
| JAN VAN DER ROOST |
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Jan Van der Roost è nato in Belgio, nel 1956. Ha studiato
trombone, storia della musica e educazione musicale al
Lemmensinstituut di Leuven (Louvain) e ha continuato i suoi studi
al Conservatorio Reale di Ghent e Anversa, dove si è diplomato
direttore e compositore.
Al momento insegna al Lemmensinstituut di Leuven (Belgio) ed è
professore ospite al "Shobi Institute di Musica" di Tokio e alla
"Nagoya University of Art" (Giappone).
Oltre ad essere un compositore è molto richiesto come giudice,
insegnante e conduttore ospite. La sua attività musicale in
crescita lo ha portato in più di 35 diversi paesi, e nei 4
continenti, dove le sue composizioni vengono suonate e
registrate.
Nel 2001, è stato realizzato con la EMI Classic un CD
contenente 4 dei suoi lavori per orchestra da camera mentre la
Slovakian Radio Symphony Orchestra (Bratislava) nello stesso
periodo ha registrato 3 delle sue composizioni; nel 2003 ha
registrato con la German Label "Valve-Hearts". Nel 2004, "Phaedra
Records" è uscita con un altro CD "classico" con
esclusivamente le sue composizioni, e conteneva concerti per
tromba, chitarra e corno.
L'elenco dei suoi lavori denota una saggia varietà di generi e
stili comprendendo due Orazioni, una Sinfonia e alcuni brevi lavori
per Orchestra Sinfonica, un concerto per chitarra (dedicato a
Joaquin Rodrigo), un concerto per tromba e orchestra di archi
(dedicato a e commissionato dal virtuoso norvegese Ole Edvard
Antonsen), un doppio concerto per due clarinetti e un'orchestra di
archi (dedicato a Walter e Anne Boeykens), un ciclo di "Lieder"
("Canzoni") per baritono e orchestra da camera; lavori per archi o
orchestra da camera, musica da camera, numerose composizioni per
orchestre di fiati, musica corale, etc ... . Parecchie di queste
composizioni sono state divulgate per radio e TV in diversi paesi e
molte sono state registrate su CD da esecutori di riconosciuta fama
in tutto il mondo.
Jan Van der Roost ha composto lavori esclusivi commissionati da
alcuni paesi come Belgio, Olanda, Svizzera, Italia, Stati Uniti,
Giappone, Francia, Singapore, Canada, Norvegia, Germania, Finlandia
e Ungheria.
| DAVID MACBRIDE |
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Di origini eurasiatiche (sua madre è nata a Beijing/Cina)
è nato a Berkeley, CA.
Tra i suoi insegnanti Edward Diemente (del Hartt College of Music),
Jack Beeson e Chou wen-chung (della Columbia University).
David Macbride ha composto oltre 200 opere, che spaziano da
arrangiamenti per strumento solo, musica da camera e per orchestra,
alla musica per film, TV, danza e teatro, con una particolare
enfasi verso la musica per percussioni e musica per canto. I suoi
lavori sono stati eseguiti ampiamente negli Stati Uniti e
all'estero. Recenti esecuzioni includono l'Hartford Symphony
Orchestra, il Quartetto d'Archi Arditti , Lega dei
Compositori/ISCM, Percussive Arts Society International Convention,
il Congresso Mondiale di Saxofono, e la Società di Musica da
Camera del Lincoln Centre. Altre esecuzioni comprendono l'Alice
Tully Hall al Lincoln Center la prima di Una Musa, scritta per l'
Avalon String Quartet e commissionata dal Concert Artists Guild.
l'Orchestra Reale Spagnola da Camera ha eseguito "Poet in New York"
durante il suo tour in Spagna per il Centenario della nascita di
Federico García Lorca (1898-1998).
Tim Page del Newsday scrive: "nella musica di David Macbride, si
trovano abilità tecniche di alto livello; un liricismo diretto
che guida i passaggi più complessi, e unestetica personale
che unisce il cromatismo Occidentale con il fascino della musica
Cinese".
Tra i riconoscimenti ricevuti annovera il Premio Internazionale di
Composizione Georges Enesco, due premi del Memorial Composition Leo
Snyder sponsorizzati dalla Lega dei Compositori/ISCM di Boston.
Altri incarichi includono la Chamber Music America, l'Orchestra da
Camera Connecticut Valley. Le composizioni di Macbride sono
registrate da Concora, Hartt/Next Exit, Opus One, Owl/Starkland, e
True Media Recordings. Un CD delle sue opera è disponibile
presso la Composers Recordings Inc. (CRI). Altri due CD intitolati
Conundrum: The Percussion Music of David Macbride e In Common:
Duets di David Macbride sono stati realizzati da Innova Recordings.
Un CD degli arrangiamenti di MacBride per Lorca è disponibile
su Albany Records; che ha realizzato anche un CD per piano solo
intitolato In Passing, come eseguito dal compositore.
Macbride è sepre stato estremamente attivo avendo prodotto
numerosi eventi all'aperto in Elizabeth Park e altri posti negli
ultimi quindici anni. Suona regolarmente nelle scuole e ha ricevuto
il premio Community Service dell'Università di Hartford come
riconoscimento del suo contributo. Come pianista, Macbride è
stato invitato ad organizzare un recital tour in Perù dall'
Instituto Cultural Peruano NorteAmericano, e esecuzioni in Spagna
sponsorizzate dal Centro de la Difusione della Musica
Contemporanea, così come un recital alla Universidad Nacional
Autonomo de Mexico a Messico City.
Macbride è Professore di Composizione e Teoria
all'Università di Hartford.